Hikaye

Michelangelo

Michelangelo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Michelangelo (1475-1564 CE), tüm Rönesans figürlerinin en büyük ve en etkililerinden biri olarak kabul edilen bir İtalyan sanatçı, mimar ve şairdi. Nefes kesen bir başyapıt portföyünden en ünlü eserleri arasında Roma'daki Sistine Şapeli'nin tavanı ve Floransa'daki Galleria dell'Accademia'da bulunan dev mermer David heykeli sayılabilir.

Çağdaşları tarafından yaşayan sanatçıların en büyüğü olarak görülen Michelangelo, Yüksek Rönesans, Maniyerizm ve Barok'un sanatsal tarzları üzerinde oldukça etkiliydi. Bugün hâlâ büyük adamın eserleri, dünyanın her yerindeki sanatseverlerden, hangi mecra olursa olsun tüm sanatında açıkça üretmeyi amaçladığı duyguları koparmaya devam ediyor: biçim ve hareket hayranlığı, şaşkınlık ve huşu.

Erken dönem

Michelangelo di Lodovico Buonarroti, MS 1475'te İtalya'nın Floransa yakınlarındaki küçük bir kasaba olan Caprese'de doğdu. Diğer birçok ünlü sanatçının aksine, Michelangelo müreffeh bir ailede doğdu. 13 yaşına geldiğinde, Floransa'da ünlü fresk ressamı Domenico Ghirlandaio'nun (c. 1449-1494 CE) yanında okumak için gönderildi. Genç sanatçı, Ghirlandaio'nun çırağı olarak iki yıl geçirdi ama aynı zamanda şehirdeki birçok kiliseyi ziyaret ederek onların sanat eserlerini inceledi ve eskizler yaptı. Michelangelo'nun büyük atılımı, çalışmalarının, bu ismin büyük Floransalı ailesinin başı ve sanatın cömert bir hamisi olan Lorenzo de Medici (MS 1449-1492) tarafından fark edilmesiyle geldi. Lorenzo'nun etkileyici heykel bahçesinde genç sanatçı, antik çağın büyük heykeltıraşlarının, özellikle de yüksek kabartmalarla süslenmiş Roma lahitlerinin eserlerini ilk elden inceleyebildi ve bahçenin sanatsal küratörü ve ünlü heykeltıraş Bertoldo di Giovanni'den (c. 1420) bir şeyler öğrendi. -1491 CE). Michelangelo daha sonra Floransa'daki Medici ailesi kilisesi San Lorenzo'da Lorenzo de Medici'nin mermer mezarını yaratacaktı.

Michelangelo, gerçekte var olandan daha güzel bir dünya yaratmaya çalıştı.

Bu Klasik eserlerin Michelangelo üzerindeki etkisi, onun ilk büyük başyapıtlarından biri olarak bilinen kabartma heykelindeki kıvranan figürlerde açıkça görülmektedir. Centaurlar ve Lapithler Savaşı şu anda Floransa'daki Casa Buonarroti'de sergileniyor. Sanatçının kariyerinin ilk yarısında antikiteye olan ilgisi, çalışmalarında ve aynı zamanda heykelleri gerçekten antikmiş gibi göstermeye yönelik sayısız kasıtlı girişimlerinde fazlasıyla kanıtlanmıştır. Örneğin MS 1496'da heykelini yaptı. Uyuyan Aşk Tanrısı (şimdi kayıp) ve onu gerçek bir antik eser olarak göstermek için bilerek yaşlandırdı ve başarılı bir şekilde Kardinal Raffaele Riario'ya sattı.

Michelangelo, o zaman, zaten bilinen tekniğe odaklanmıştı. reddetmek bir sanatçının her şeyden önce insan vücudunun biçimini, kaslarını ve duruşlarını, daha sonra tamamen yeni bir heykel veya resme dönüştürülen Klasik eserlerin kağıt üzerindeki eskizleriyle yakalamaya çalıştığı yer. Michelangelo, bu sanatsal mirasa, figürlerini dramatik pozlar vererek ve bunu anıtsal bir ölçekte yapma tutkusunu da ekledi; bu, belki de diğer araçlara kıyasla kendi heykel tercihini açıklıyor. Gerçekçi icra, ihtişam ve dinamizmin birleşimi, gerçekte var olandan daha güzel bir dünya yaratmaya çalışan ustanın tüm medyadaki eserlerinin ayırt edici özelliği haline gelecekti.

Aşk tarihi?

Ücretsiz haftalık e-posta bültenimize kaydolun!

Michelangelo'nun büyük eserleri kendileri için konuştu ve onları şahsen göremeyenler, yapılan birçok gravürde onlara hayran olabilir veya onları inceleyebilirdi.

Önde Gelen Rönesans Sanatçısı

1496'da Michelangelo Roma'ya taşındı ve bu ona Klasik sanat ve mimari örneklerini incelemesi için daha fazla fırsat verdi. Bu dönemde başka bir şaheser yarattı, Meryemana resmi (aşağıya bakınız). Floransa c dönen. 1500 CE, sanatçı artık iyi kurulmuştu ve Floransa Katedrali'nden daha az olmayan bir yer için bir figür yaratması için görevlendirildi. Michelangelo'ya, kimsenin ne yapacağını tam olarak bilemediği çok değerli Carrara mermerinden devasa bir blok verildi. Sonuç, muhtemelen sanatçının en ünlü heykeli olan başka bir başyapıt oldu: David (aşağıya bakınız). Sırada boya kullanan bir şef-d'oeuvre vardı ve Michelangelo'nun hiçbir şekilde heykelle sınırlı olmadığını gösterdi. Kutsal Aile 1503 CE'de boyandı ve eser şu anda Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde. Ardından, Michelangelo ve Leonardo da Vinci'nin (1452-1519 CE) Floransa Konsey Salonu'nda freskler üzerinde çalıştıkları zaman, büyük beyinlerin ilgi çekici bir toplantısı geldi. Michelangelo'nun çalışmasının konusu Cascina Savaşı idi, ancak Leonardo'nun buradaki çabası gibi o da yarım kaldı. Her büyük sanatçının şu anda diğerinden neler öğrendiği ancak tahmin edilebilir.

Michelangelo, Papa II. Julius'un (MS 1503-1513) mezarı üzerinde çalışmak üzere Roma'ya döndü ve ardından belki de en zorlu görevi verildi - Vatikan Şehri'nin Sistine Şapeli'nin tavanını boyamak (aşağıya bakınız). Büyük ölçüde tek başına ve çoğu zaman bir iskelenin üzerinde rahatsız edici bir pozisyonda çalışmasına rağmen, tavan oldukça hızlı bir şekilde tamamlandı. MS 1512'de tamamlanan eser, Kilise'deki herkesi memnun etmemiş olabilir, ancak Adem'in parmağına dokunmak için uzanan bulutlar arasındaki Tanrı'nın merkezi vizyonu, tüm zamanların en çok çoğaltılan görüntülerinden biri haline geldi.

Michelangelo, hayatının geri kalanında heykel yapmaya ve çok daha nadiren resim yapmaya devam edecekti. Birçoğu eskizlerin ve faturaların arkasına karalanmış olmasına rağmen, çoğu zaman şair Vittoria Colonna'ya (1490-1547 CE) ithaf edilen çok beğenilen sonelerini yazmaya devam etti. Bu örnekte, sone 151 (c. 1538-1544 CE), sanatçı, sanatın ölümü önlemedeki başarısızlığını gerçek aşk arayışıyla karşılaştırır:

En iyi sanatçıların bile bir anlayışı yoktur.

tek bir mermer bloğun içermediğini

aşırılığı içinde ve bu sadece elde edilir

Kaçtığım acı ve umduğum neşe

benzer şekilde sende saklıdır güzel bayan,

yüce ve ilahi; ama, benim ölümcül zararım için,

sanatım, istediklerimin tersini sonuç veriyor.

Bu nedenle, acım için aşk suçlanamaz,

ne güzelliğin, ne sertliğin, ne de küçümsemenin,

ne talih, ne kaderim, ne şans,

Kalbinde hem ölümü hem de merhameti taşıyorsan

aynı zamanda ve benim zavallı fikirlerim yanıyor olsa da,

ondan ölümden başka bir şey çıkaramaz.

(Paoletti, 404)

Laurentian Kütüphanesi, San Lorenzo, Floransa (1525 CE) gibi 46 metrelik (150 ft.) uzunluğundaki okuma odası, estetik ve işlevin başarılı bir birleşimi gibi birçok önemli mimari proje de vardı. Diğer projeler arasında, Roma'daki yeni görünümlü Capitoline Tepesi (MS 1544'te başladı), Michelangelo'nun maaş almayı reddettiği Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın yükselen kubbesi (MS 1547'den ancak 1590'a kadar tamamlanmadı) ve Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın yükselen kubbesi yer aldı. Floransa'da Medici mezar şapeli. Uygun bir şekilde, MS 16. yüzyıl boyunca, Medici şapeli, sanatın bu ustasının eşsiz ve vizyoner mimari ve heykel kombinasyonuna hayran kalmaya ve ondan bir şeyler öğrenmeye gelen hevesli sanatçılar tarafından sıkça ziyaret edilen bir yer haline geldi. Michelangelo, 18 Şubat 1564'te Roma'da öldü ve Floransa'daki Santa Croce Bazilikası'nda büyük bir törenle gömüldü.

İtibar ve Miras

Büyük sanatçı, hayatta kalan birkaç sanat eserinde yakalandı. Çarpıcı bir örnek, vatandaşı Daniele da Volterra'nın (1509-1566 CE) bronz büstüdür. 1564 CE, şimdi Floransa Bargello'da yaşıyor. Heykel gerçekçi ve sakallı Michelangelo'yu bol kırışıklarla ve sanatçı Pietro Torrigiano'nun (1472-1528 CE) çift gençken kırdığından beri taşıdığı hafif basık burunla gösteriyor (Torrigiano bunun sonucunda Floransa'dan sürgün edildi) ).

Michelangelo'nun daha ayrıntılı bir kaydı, sanatçının yaşamı boyunca Giorgio Vasari (1511-1574 CE) ve Ascanio Condivi (1525-1574 CE) tarafından yazılan iki biyografide günümüze ulaşmıştır. Toskanalı sanatçı Vasari eserini tamamladı. En Mükemmel İtalyan Mimarların, Ressamların ve Heykeltıraşların Hayatları 1550 CE'de, ancak daha sonra 1568 CE'de çalışmaları kapsamlı bir şekilde revize etti ve genişletti. Tarih, Rönesans sanatçılarının, eserlerinin ve onlarla ilişkili anekdot hikayelerinin anıtsal bir kaydıdır ve bu nedenle Vasari, sanat tarihinin öncülerinden biri olarak kabul edilir. Bu arada diğer İtalyan sanatçı Condivi, Michelangelo'nun Roma'daki bir öğrencisiydi ve Michelangelo'nun Hayatı 1553'te, bizzat büyük usta tarafından denetlenen bir eser (belki de bir dizi hayali veya abartılı unsuru açıklar).

Bu iki biyografi, diğer sanatçılar onun dehasını ve Rönesans sırasında sanatın canlanmasına olan katkısını fark ettikleri için Michelangelo'nun yaşayan bir efsane olarak ününü oluşturmaya yardımcı oldu. Doğal olarak, Michelangelo'nun büyük eserleri kendileri için konuştu ve onları şahsen göremeyenler, Avrupa'ya dağıtılan birçok gravürde onlara hayran olabilir veya onları inceleyebilirdi. Şöhreti Avrupa'nın da ötesine geçti. Osmanlı İmparatorluğu Sultanı II. Bayezid (h. 1481-1512), sanatçının yeteneklerini duydu ve başarılı olamadı, onu sarayına davet etti. Hatta Michelangelo'nun eserleri özellikle Fransa'da toplanıyordu. Kısacası, Michelangelo, yaşamı boyunca sanatçı için sıkça kullanılan bir terim olan ilahiden başka bir şey değildi ve çağdaşlarının dediği gibi müthiş bir sanatsal güce sahip biriydi. korkunç. Büyük adamın Batı sanatına ve mimarisine attığı ışık, ölümünden çok sonra da parlamaya devam etti ve eserleri, özellikle Maniyerizm ve sonraki Barok üslubun gelişiminde etkili oldu.

Başyapıtlar

Meryemana resmi

NS Meryemana resmi İsa'nın kucağında duran bedeni için yas tutan Meryem Ana'nın mermerden bir tasviridir. 1497 ile 1500 yılları arasında tamamlanan eser, bir Fransız kardinal tarafından Roma'daki bir şapeldeki mezarı için görevlendirildi. 1.74 metre (5 ft. 8 inç) boyunda olan bu heykel, şimdi Aziz Petrus Bazilikası'nda bulunuyor. Eser, heykeltıraşın sanatının tüm yönlerini birleştiriyor: insan vücudunun hiper-gerçekçi bir tasviri, karmaşık perde kıvrımları, Meryem'in sakin ve düşünceli yüzü, İsa'nın durgun cesedi ve kuzeydeki adanmışlık heykellerini hatırlatan ama sunan bir kompozisyon. İtalyan sanatında daha önce hiç görülmemiş bir şey. Michelangelo'nun sonuçtan oldukça memnun olduğu, rakip bir sanatçının yaratıcısı olduğunu iddia ettikten sonra imzasını sonradan eklediği fıkrada kanıtlanmıştır.

David

Yukarıda belirtildiği gibi, Michelangelo'nun Floransa Katedrali'ne sunduğu teklif, gençliğinde zahmetli dev Goliath'ı öldüren İncil kralı David'in mermer bir heykeliydi. Figür, gerçek boyutundan çok daha büyük - yaklaşık 5,20 metre (17 fit) boyunda - ve o kadar büyük ki, amaçlandığı gibi katedralin çatısına yerleştirilemiyor, bunun yerine karşı karşıya duran meydanda duruyordu. Michelangelo, MS 1501'de başlattığı ve MS 1504'te tamamladığı bir çalışma için yaklaşık 400 florin aldı. David şimdi Floransa'daki Accademia Galerisi'nde, tam boyutlu bir kopyası ise Palazzo della Signoria'nın açık havasında duruyor.

Figür şimdi tamamen beyazdır, ancak başlangıçta üç yaldızlı unsur vardır: ağaç kütüğü desteği, yapraklardan bir bel kemeri ve başında bir çelenk. Bunun bir David figürü olduğuna dair tek kimlik, figürün sol omzunun üzerindeki askıdır. Dahası, vücudun gerçekten bir genç olması gereken olgunluğu, figürün çıplaklığı ile birlikte, antik çağın, özellikle Herkül'ün devasa heykellerini güçlü bir şekilde hatırlatır. Herkül'ün Floransa şehrinin resmi mühründe de görünmesi tesadüf olamaz. İşte o zaman, sanatta, şehrin kendisinin antik çağdaki herhangi bir şehirle eşit, hatta belki de daha iyi olduğuna inandığına dair bir mesaj vardı. Michelangelo, Açıkça Klasik heykelin sınırlarının ötesine geçti ve elle tutulur derecede gergin bir figür yarattı, bu etki yalnızca David'in çatık kaşları ve kararlı bakışlarıyla vurgulandı.

Sistine Şapeli

Belirtildiği gibi, Michelangelo, MS 1480'de henüz tamamlanmış bir bina olan Sistine Şapeli'nin tavanını boyamakla görevlendirildi. Tavan, MS 1504'te çok kötü bir şekilde çatlamıştı ve onarıldı. O halde bu, şapelin zaten etkileyici olan iç dekorasyonuna katkıda bulunmak için bir fırsattı. Michelangelo, MS 1508'den 1512'ye kadar kendisini meşgul edecek projeye pek hevesli değildi - ve Papa ile sık sık hararetli tartışmalar yaşandı - ama bugün onun imza eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Freskler çok parlak renklerle boyanmıştır ve birkaç metre aşağıda durması gereken izleyiciye yardımcı olmak için Michelangelo, zıt renkleri yan yana kullanma tekniğini kullanmıştır.

Tavanın tamamı 39 x 13,7 metre (128 x 45 ft.) ölçülerinde bir alanı kaplamaktadır. Ayrı paneller, İncil'den Yaratılış'ı Nuh'un zamanına kadar anlatan bir bölüm döngüsünü gösterir. İlginç bir şekilde, Havva'nın yaratılışı, Adem'in yaratılışı değil, merkezi paneldir, ancak bunun nedeni sadece sahnelerin sunak duvarından başlayarak kronolojik olması olabilir. Ayrıca yedi peygamber, beş sibil ve dört ignudi dini anlatı ile hiçbir ilgisi olmayan ama Michelangelo'nun dramatik pozlarda cesurca işlenmiş figürlere olan sevgisini gösteren.

Çalışma, onu gören hemen hemen herkes tarafından hemen bir başarıydı, ancak bazı hoşnutsuzluklar vardı. Ana itiraz, çıplaklık miktarı ve cinsel organların bir avuç figürde tasvir edilmesiydi. Ek olarak, Son Yargı 1536-1541 yılları arasında Michelangelo tarafından sunağa çok sonra eklenen şapelin bölümü de bazı din adamları tarafından iyi karşılanmadı. İsa'nın geleneksel sakalına sahip olmaması ve normalden biraz daha genç görünmesi, belirli tartışma noktalarıydı. Sanatçının temel teolojiyi kavraması ya da belki de onun dindarlığıyla tanınan ve daha fazla cinsel organın ortaya çıkması nedeniyle onunla ilgilenmemesi, bazı din adamlarının eseri bir sapkınlık ilan edecek kadar ileri gitmesine yol açtı. Hatta onu yok etme çağrıları bile yapıldı. Neyse ki gelecek kuşaklar için, rahatsız edici çıplak unsurları örtmek için daha ılımlı bir strateji benimsendi. Freskleri rötuşlama görevi Daniele da Volterra'ya verildi ve bu sanatçı sonuç olarak oldukça talihsiz bir takma ad kazandı. Il Braghettone ya da 'pantolon yapımcısı'.

Musa

Belirtildiği gibi, Michelangelo, II. Julius tarafından MS 1505'te Roma Kilisesi'nin lideri için heybetli bir mezar tasarlaması için görevlendirildi. Kağıt üzerinde görkemli bir anıt olarak başlayan mezar, planlanan savurganlıkların çoğu terk edildikten sonra nihayet 1547 CE'de tamamlandı. Hayatta kalanlardan biri, görünüşe göre Tanrı'ya olan hayranlığını göstermek için asasını tutan ve etkileyici bir şekilde uzun sakalı çeken İncil'deki figüre sahip olan Michelangelo tarafından yontulmuş oturan Musa heykelidir. Heykelin aşağıdan görülmesi gerekiyordu ve bu nedenle Michelangelo birkaç optik düzeltme içeriyordu. 2.35 metre (7 ft. 9 inç) yüksekliğindeki figür, MS 1520 civarında tamamlandı ve Roma'daki San Pietro in Vincoli kilisesinde bulunuyor.


Centaurların Savaşı (Michelangelo)

Centaurların Savaşı İtalyan Rönesans sanatçısı Michelangelo'nun 1492 civarında yarattığı bir kabartmadır. Bu, Michelangelo'nun tamamlanmasından kısa bir süre sonra ölen Lorenzo de' Medici'nin himayesi altındayken yarattığı son eserdir. Bertoldo di Giovanni'nin yarattığı klasik bir rölyeften ilham alan mermer heykel, Lapithler ve Centaurlar arasındaki efsanevi savaşı tasvir ediyor. Antik Yunanistan'da popüler bir sanat konusu olan hikaye, klasik bilgin ve şair Poliziano tarafından Michelangelo'ya önerildi. Heykel, İtalya'nın Floransa kentindeki Casa Buonarroti'de sergileniyor.

Centaurların Savaşı
SanatçıMichelangelo
YılC. 1492
TipMermer
Boyutlar84,5 cm × 90,5 cm (33,3 inç × 35,6 inç)
KonumCasa Buonarroti

Centaurların Savaşı Michelangelo'nun gelecekteki heykel yönünü önceden haber veren, birkaç yönden dikkate değer bir heykeldi. Michelangelo, çok boyutlu olarak çalışmak için ayrık bir düzlemde çalışmanın mevcut uygulamalarından ayrıldı. Aynı zamanda Michelangelo'nun bir yay matkabı kullanılmadan yarattığı ilk heykel ve son yüzey olarak durmak üzere bırakılan subbia keski işaretleri ile böyle bir tamamlama durumuna ulaşan ilk heykeldi. Kasıtlı olarak bitmemiş bırakılmış olsun ya da olmasın, eser bu nedenle "finito olmayan" heykel tekniği geleneğinde önemlidir. Michelangelo, bunu erken dönem çalışmalarının en iyisi ve çabalarını neden heykele odaklaması gerektiğinin görsel bir hatırlatıcısı olarak gördü.


Michelangelo - Tarih

David 1500'lerin başlarında yapılmış en seçkin Rönesans heykellerinden biridir. Bu ünlü sanat eseri, ünlü bir İtalyan sanatçı olan Michelangelo tarafından yaratılmıştır. Heykel 5.17 metre boyundadır ve David adındaki İncil kahramanının mermer bir figürüdür. Bu genç adam aynı zamanda Rönesans sanatının, özellikle de Floransa'nın en yaygın konusuydu.

Öne Çıkanlar

Heykel aslında Floransa'nın doğu bölümünün çatı hattına yerleştirilmiş peygamber heykelleri arasında düşünülmüştü. Ayrıca, Floransa'nın sivil yönetiminin merkezi olan Palazzo della Signoria'daki halk meydanına yerleştirildi. Bu İncil kahramanının cesur doğası nedeniyle, sonunda Floransa Cumhuriyeti'nde tasvir edilen sivil özgürlüklerin savunmasının sembolü haline geldi.

Sanat eseri, Verrocchio ve Donatello gibi diğer ünlü sanatçıların yaptığı önceki heykellerden çok farklı. David Michelangelo, genç Davut'u güçlü Golyat'la olan savaşına girmeden önce tasvir etti. Bu nedenle, figürün yüzü gergin görünüyordu ve düşmanının yenilgisi nedeniyle muzaffer olmak yerine savaşa hazırdı.

Özellikleri

Michelangelo'nun sanat eseri, kahramanca bir İncil figürünün tipik Antik Yunan temasını yorumlamasıdır. Antik heykellerin ayırt edici bir yönü olan contrapposto pozuna sahiptir. Cesur David gergin bir şekilde ayakta durur, bir bacağı gevşemiş, diğeri ise toplam vücut ağırlığını tutar. Dolayısıyla bu, omuzlarının ve kalçalarının zıt açıda durmasına neden olur. Üstelik David'in başı sola doğru dönüyor ve sırtında bir askı taşıyor. Tüm bu özellikleriyle birçok insan heykeli gençlik güzelliğinin ve insan gücünün sembolü olarak görmektedir.

Heykel de sanatçının o dönemdeki çağdaşlarına göre oldukça büyük. Aslında, çoğu sanat bilgini, Michelangelo'nun zaten ölmüş olan ünlü bir figürü hayata döndürmeyi başardığı için heykelin mucizevi olduğunu düşünüyor. Tarihte yaratılmış çok sayıda devasa heykel olmasına rağmen, David Michelangelo'nun en iyi ve en etkileyici eserlerinden biri olarak kaldı.

Bu heykelin bazı özelliklerinin, özellikle eller ve kafanın oldukça büyük göründüğünü de belirtmek önemlidir. Ancak, heykelin katedralin çatı hattına yerleştirilmesi amaçlandığından sanatçı bunu bilerek yaptı. Bu nedenle, aşağıdan bakıldığında onları görünür kılacak belirli kısımları vurgulamanın bir yolunu bulması gerekiyordu.

Ek detaylar

Bu figür, yüksekliğine kıyasla önden arkaya oldukça ince görünmektedir. Bilim adamlarına göre bu, sanatçının onu oymaya başlamadan önce bile blok üzerinde yapılan işlerden kaynaklanıyor olabilir. Ayrıca heykel, üzerinde çalışmaya karar vermeden önce siyasi bir imaj olarak görülüyordu.

Açıkçası, David, şehrin önemli yerlerinin çoğunda görevlendirilen İncil kahramanını içeren birkaç sanat eseri olarak, Floransa'da uzun süredir tercih edilen siyasi imaj olmuştur.

Koruma ve Koruma

1991 yılında, heykelin ayağı, dengesiz bir adam tarafından çekiçle ezildiğinde ağır hasar gördü. Bu olaydan toplanan örneklere dayanarak, bilim adamları, mermerin Carrara'nın küçük vadilerinden birinde bulunan Miseglia'nın Fantiscritti taş ocaklarından elde edildiğini keşfettiler. Mermerin bozulmasıyla, heykel 2003'ten 2004'e kadar ilk büyük temizliğini yaptı. Dört yıl sonra, heykeli turistlerin ayak seslerinin neden olduğu titreşimden izole etmek için planlar yapıldı. mermerin daha ciddi hasarları.

Heykelin birkaç reprodüksiyonu yıllar boyunca yapılmıştır. Örneğin, bu İncil kahramanının alçısı şu anda Victoria ve Albert Müzesi'nde sergileniyor. Ancak bu heykelde, Kraliçe Victoria heykelin çıplaklığı karşısında şoka uğradığında yapılmış alçıdan bir incir yaprağı vardır. Alçı incir yaprağı, herhangi bir kraliyet ziyaretinden önce figüre iki kanca kullanılarak asılır.

20. yüzyılda heykel, şehrin kültürü için ikonik bir terim haline geldi. Heykel aynı zamanda maket demiryolları, kumarhaneler ve sahil tatil köyleri gibi çeşitli ortamlarda bir incelik ve kültür ortamını simgeleyen taklit mermer fiberglas ve alçı gibi sık sık yeniden üretildi. Bu nedenle, sanat eseri, büyüklüğü, ilginç detayları ve özellikleri nedeniyle gerçekten de tarihin en iyisidir.


Michelangelo'nun mirası ve etkisi

Gelecek kuşaklar için Michelangelo her zaman, William Shakespeare veya Ludwig van Beethoven gibi insanlığın trajik deneyimini en büyük derinlik ve evrensel kapsamla ifade ettikleri düşünülen en yüce sanatçılardan oluşan küçük bir gruptan biri olarak kaldı.

Sanatçının eserlerinin büyük şöhretinin aksine, sonraki sanat üzerindeki görsel etkileri nispeten sınırlıdır. Bu, bir sanatı sırf o kadar harika göründüğü için taklit etmede tereddüt etmekle açıklanamaz, çünkü Raphael gibi sanatçılar eşit derecede büyük olarak kabul edildi, ancak çok daha büyük ölçüde kaynak olarak kullanıldı. Bunun yerine, neredeyse kozmik bir ihtişama sahip olan Michelangelo ile ilişkilendirilen belirli bir ifade türü engelleyici olabilir. Çalışmasının sınırlı etkisi, neredeyse tamamen bağımlı birkaç vakayı içerir, bu şekilde çalışan en yetenekli sanatçı Daniele da Volterra'dır. Aksi takdirde, Michelangelo, çalışmalarının belirli sınırlı yönleri için bir model olarak ele alındı. 17. yüzyılda, anatomik çizimde üstün olarak kabul edildi, ancak sanatının daha geniş unsurları için daha az övüldü. Maniyeristler, eserlerinin birkaçında görülen uzamsal sıkıştırmayı ve daha sonra heykelinin yılan gibi pozlarını kullanırken, Zafer19. yüzyıl ustası Auguste Rodin, bitmemiş mermer blokların etkisinden yararlandı. Barok'un bazı 17. yüzyıl ustaları, belki de ona en eksiksiz referansı gösteriyorlar, ancak herhangi bir gerçek benzerliği dışlamak için dönüştürülmüş şekillerde. Gian Lorenzo Bernini'nin yanı sıra ressam Peter Paul Rubens, Michelangelo'nun eserlerinin daha sonraki bir büyük sanatçı için kullanılabilirliğini en iyi şekilde gösterebilir.


İtalyan Hattı 1958'de yeni gemiler planlamaya başladı. Başlangıçta SS'den biraz daha büyük olacaklardı. Leonardo da VinciO zamanlar inşa ediliyordu, ancak jet uçakları henüz Akdeniz bölgesi üzerinde kayda değer bir etkiye sahip değildi ve hem ticari açıdan hem de denizcilere ve tersane çalışanlarına iş sağlamak için bir çift gerçek süperliner arzu edilir görünüyordu. Yeni gemilerin SS'den bu yana İtalya'da inşa edilen en büyük gemi olmasına karar verildi. Rex 1932'de.

Gemilerdeki konaklama birimlerinin üç sınıfa ayrılmasına karar verildi. Her nedense, en alttaki üç yolcu güvertesinde de lomboz olmamasına karar verildi. Bunun geminin düzgün gövde şeklini oluşturduğu iddia edildi, ancak benzer uzunluk/genişlik oranına sahip gemiler tüm gövde boyunca pencerelerle inşa edildiğinden bunun doğru olması pek mümkün görünmüyor. İlk tasarımlarındaki eksiklikler ne olursa olsun, yeni kız kardeşler teknolojik açıdan ilerlemişti. Gemilerdeki en çarpıcı özellik, rüzgarın huniden geçmesine izin vermek için (geleneksel düz yüzey yerine) karmaşık kafes benzeri borulardan ve üstte büyük bir duman saptırıcı kanattan oluşan Torino politeknik tasarımlı hunileriydi. . Eleştirilse de, huni tasarımının dumanı arka güvertelerden uzak tutmada oldukça etkili olduğu kanıtlandı. Duman deflektörleri 1970'ler ve 1980'lerde gemi tasarımında popüler hale geldi, oysa rüzgarın huniden geçmesine izin verme fikri 1980'lerin sonlarında yeniden ele alındı ​​ve modern gemi yapımında neredeyse norm oldu.

NS Michelangelo ' nın iç mekanları, gemiye kız kardeşinin tasarımcılarından daha az maceralı, daha geleneksel bir görünüm kazandıran deniz mimarları Nino Zoncada, Vincenzo Monaco ve Amedeo Luccichenti tarafından tasarlandı. Raffaello.

Birkaç gecikmeden sonra, Michelangelo, Kıdemli Kaptan Mario Crepaz komutasındaki nihayet Mayıs 1965'te hizmete hazırdı. Deniz denemeleri sırasında geminin kıç tarafında bazı titreşimler tespit edildi. Michelangelo Aralık 1965'te havuza çekildi ve yeni pervaneler ve şanzımanında bazı değişiklikler aldı. Tamir sonrası denemeleri sırasında 31.59 knot hız yaparak o sırada dünyanın en hızlı beşinci yolcu gemisi oldu.

12 Nisan 1966 Salı sabahı, Cenova'dan ayrıldıktan beş gün sonra, MichelangeloKıdemli Yüzbaşı Giuseppe Soletti'nin komutasındaki, Atlantik'in ortasında bir fırtına sırasında alışılmadık derecede büyük bir dalgaya çarptı, bu da üst yapısının ön kısmının çökmesine veya geriye doğru itilmesine neden oldu ve yolcuları Dr. Werner Berndt'i öldürdü. Hamburg, Almanya ve Chicago'dan John Steinbach. Bir ekip üyesi, Desiderio Ferrari, birkaç saat sonra öldü ve 50'den fazla kişi yaralandı. Bu geçişte bulunan 1.495 yolcu arasında, İtalyan Hattı Başkanı ve eski İtalyan Donanması Komutanı Amiral Ernesto Giurati, Amerika Birleşik Devletleri'ne tatile giden İtalyan Protokol Şefi Angelo Corrias, Alman romancı Günter Grass ve arkadaşı vardı. eşi Anna, eşi ve dört çocuğuyla birlikte Bob Montana. Kaza sonrası onarımlar yapılırken üst yapıdaki alüminyum kaplamanın yerini çelik levhalar aldı. Benzer bir yeniden yapılanma, Raffaello ve SS gibi diğer çağdaş gemiler Amerika Birleşik Devletleri ve SS Fransa. [1]

Mayıs 1972'de Alfred Hitchcock, New York'tan bu gemiyle film gösterimi için bir yolculuğa çıktı. Çılgınlık Cannes Film Festivali'nde.

Takip eden yıllarda, Transatlantik ticaretindeki yolcu sayıları, havadan gelen rekabet nedeniyle istikrarlı bir şekilde azaldı ve giderek daha fazla gemi çekildi. NS Michelangelo Daha sıcak sularda gezinmek için daha fazla zaman harcadı, ancak penceresiz kabinleri ve üç sınıf düzeni ile kötü bir yolcu gemisi yaptı. O zamanın çoğu amaca yönelik yolcu gemilerinden bile üstün olan büyük lido güverteleri vardı, ancak bu, geminin eksikliklerini telafi etmeye yeterli değildi ve İtalyan Hattı, onu daha kullanışlı hale getirmek için gemiyi yeniden inşa etmek için yeterli kaynağa sahip değildi. kruvazör. Ek olarak, o zamanın standartlarına göre bir yolcu gemisi olamayacak kadar büyük olarak kabul edildi.

İtalya'nın amiral gemisi SS Michelangelo Son Atlantik geçişini Temmuz 1975'te Kıdemli Kaptan Claudio Cosulich komutasında yaptı. Daha sonra La Spezia'da kız kardeşinin yanına yatırıldı. Bazı alıcılar (Norveç Cruise Line'dan Knut Kloster dahil) gemileri incelediler, ancak onları yolcu gemisi standardına modernize etmek için gereken maliyetler nedeniyle onları satın almak istemediler. Gemileri satın almak ve Karayipler'de seyir için İtalyan bayrağı altında tutmak isteyen Home Lines adında ciddi bir alıcı vardı. İtalyan Hattı, İtalyan bayrağını tutmanın "utanç verici para kaybedenleri" onlarla ilişkilendireceğini düşündükleri için kız kardeşleri satmayı reddetti.

1976'da Italian Line'ın aradığı şartları kabul eden bir alıcı bulundu. İran Şahı gemileri yüzer kışla olarak kullanılmak üzere satın aldı. Her biri 45 milyon dolara mal olan gemiler, şimdi gemi başına 2 milyon dolardan satıldı. NS Michelangelo sonraki on beş yılını geçireceği Bandar Abbas'ta sona erdi.

1978'de onu lüks yolcu gemisi olarak yeniden inşa etmek için planlar yapıldı. Scià Reza il Grande (Rıza Şah adına). Ancak, gemiyi incelemek için İtalya'dan gönderilen uzman bir ekip, geminin yeniden inşa etmeyi uygun bir seçenek haline getiremeyecek kadar kötü durumda olduğu sonucuna vardı. Benzer planlar 1983'te tekrar yapıldı, ancak onlar da yetersiz kaldı.

Sonunda, Haziran 1991'de Pakistan'daki Gadani gemi söküm tersanesinde hurdaya çıkarıldı. [2]


Michelangelo - Biyografi ve Miras

Michelangelo, Toskana'daki Arezzo yakınlarındaki küçük Caprese köyünde, orta sınıf bir bankacı ailesi olan Leonardo di Buonarrota ve Francesca di Neri del Miniato di Siena'da doğdu. Annesinin talihsiz ve uzun süreli hastalığı, babasını oğlunu dadısına emanet etmeye zorladı. Dadı'nın kocası, kendi babasının mermer ocağında çalışan bir taş ustasıydı.

Michelangelo altı yaşındayken, annesi öldü, ancak çiftle birlikte yaşamaya devam etti ve efsaneye göre, çocukluğundan bu alışılmadık durum, sonraki mermer aşkının temelini atacaktı.

13 yaşına geldiğinde, Michelangelo'nun aile mesleği için hiçbir yeteneğinin olmadığı babası için açıktı. Genç çocuk, Domenico Ghirlandaio'nun ünlü stüdyosunda çıraklığa gönderildi. Stüdyoda sadece bir yıl geçirdikten sonra, ünlü Floransalı sanat patronaj ailesinden Lorenzo de' Medici, Ghirlandaio'dan en iyi iki öğrencisini istedi. Michelangelo, Francesco Granacci ile birlikte Medici ailesinin Hümanist akademisine katılmak için seçildi. Rönesans Floransa'sında, sanatçıların beşeri bilimleri incelemeye teşvik edildiği, yaratıcı çabalarını antik Yunan ve Roma sanatı ve felsefesi bilgisi ile vurguladığı başarılı bir zamandı. Sanat, Gotik ikonografiden ve adanmışlık çalışmasından ayrılıyordu ve insanın ve dünyadaki öneminin büyük bir kutlamasına dönüşüyordu. Michelangelo, ünlü heykeltıraş Bertoldo di Giovanni'den eğitim aldı ve Lorenzo sarayındaki büyük klasik heykellere maruz kaldı.

Bu süre zarfında Michelangelo, Santo Spirito Katolik Kilisesi'nden hastanelerinde kadavraları incelemek için izin aldı, böylece anatomiyi anlayacaktı. Karşılığında onlara tahta bir haç oydu. Vücudun gerçekçi kas tonunu tam olarak oluşturma yeteneği, o zamandan günümüze kalan iki heykelde kanıtlandığı gibi, bu erken eğitimden kaynaklanmıştır. Madonna bir Basamağa Oturmuş (1491) ve Centaurların Savaşı (1492).

Erken Eğitim ve Çalışma

Lorenzo di Medici'nin 1492'de ölümünün ardından Michelangelo, Floransa'da göreceli bir güvenlik içinde kaldı. Ancak Floransa şehri siyasi kargaşaya kapıldığında, Medici ailesi kovuldu ve sanatçı Bologna'ya taşındı. Bologna'da, St. Dominic'in Mezarı'nın oyulmasını bitirmek için bir komisyon aldı; bu, bir şamdan tutan diz çökmüş bir melek olan St. Petronius heykelinin ve St. Proculus'un eklenmesini içeriyordu.

Michelangelo, Fransız işgali tehdidinin azalmasından sonra 1494'te Floransa'ya döndü. İki heykel üzerinde çalıştı, Vaftizci Yahyave küçük bir aşk tanrısı. NS aşk tanrısı San Giorgio Kardinal Riario'ya satıldı, antik bir heykel olarak geçti. Kandırılmaktan rahatsız olmasına rağmen, Kardinal Michelangelo'nun işçiliğinden yeterince etkilendi ve onu başka bir görev için Roma'ya davet etti. Bu komisyon için Michelangelo, bir pagan çıplak figürle ilişkilendirilmenin politik olarak mantıksız olduğunu düşünen Kardinal tarafından reddedilen bir Bacchus heykeli yarattı. Michelangelo was indignant - so much so that he later asked his biographer Condivi to deny the commission was from the Cardinal and instead to record it as a commission from his banker, Jacopo Galli. The artist's impetuous nature was already garnering him the reputation of being one who indignantly did what he wanted, oftentimes eschewing his patron's wishes or failing to complete work once started.

Michelangelo remained in Rome after completing the Baküs, and in 1497 the French Ambassador, Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas commissioned his Pietà for the chapel of the King of France in St Peter 's Basilica. NS Pietà was to become one of Michelangelo's most famous carvings, which the 16th-century biographer Giorgio Vasari, described as something "nature is scarcely able to create in the flesh." His acuity with emotional expression and lifelike realism in the piece, garnered the artist much awe and attention.

Although his status as one of the period's most talented artists following the completion of the Pietà was secure, Michelangelo didn't receive any major commissions over the next two years. Financially, however this absence of work wasn't of much concern. Wealth didn't seem to affect the artist's lifestyle. As he would say to Condivi towards the end of his life, "However rich I may have been, I have always lived like a poor man."

In 1497, the puritanical monk Girolamo Savonarola became famous for his Bonfire of the Vanities, an event in which he and his supporters burned art and books in Florence, causing a cease to what had been a thriving period of the Renaissance. Michelangelo would have to wait until Savonarola's ousting in 1498 before returning to his beloved Florence.

In 1501, his most notable achievement was born through a commission from the Guild of Wool to complete an unfinished project begun by Agostino di Duccio some 40 years earlier. This project, finally completed in 1504, was a majestic, 17-foot tall nude statue of the biblical hero David. The work was a testament to the artist's unparalleled excellence at carving breathtakingly precise depictions of real life out of inanimate marble.

Several painting commissions followed after David's completion. In particular, Michelangelo's only known finished painting that has survived, Doni Tondo (The Holy Family) (1504).

During this time of the High Renaissance in Florence, rivalries between Michelangelo and his artist peers abounded, each fighting for prime commissions and revered social status as noted masters of their fields.

Leonardo da Vinci had quickly risen to fame and the competition between he and Michelangelo was legendary. In 1503, Piero Soderini, the lifetime Gonfalonier of Justice (senior civil servant akin to a Mayor), commissioned them both to paint two opposing walls of the Salone dei Cinquecento in the Palazzo Vecchio. Both paintings were never finished and are unfortunately lost. Leonardo'nun The Battle of Anghiari was painted over when Vasari later reconstructed the Palazzo. Michelangelo's work on The Battle of Cascina was interrupted in the preparatory drawing stage when Pope Julius II summoned him to Rome. Michelangelo was seduced by the flamboyant reputation of the patron Pope who was luring other artist peers such as Donato Bramante and Raphael to create exciting new projects. Never one to be bested by his rivals, he accepted the invitation.

Mature Period

In Rome, Michelangelo started work on the Pope's tomb, work that was to be completed within a five-year timeline. Yet, the artist would abandon the project after being cajoled by the Pope for another commission. The project was the painting of the Sistine Chapel's ceiling and rumor has it that Bramante, the architect in charge of rebuilding St. Peter's Basilica, was the one to convince the Pope that Michelangelo was the man for the job. Bramante was notoriously consumed by envy, and knowing that Michelangelo was better known for his sculptures rather than paintings, was certain that his rival would fail. He hoped this would cause the artist to fall out of popular favor. Michelangelo reluctantly accepted the commission.

Michelangelo would work on the Sistine Chapel for the next four years. It was a difficult job of extraordinary endurance, especially since the tempestuous artist had sacked all of his assistants save one who helped him mix paint. What resulted was a monumental work of great genius illustrating stories from the Old Testament including the Creation of the World and Noah and the Flood. Contrary to Bramante's hopes, it became (and remains) one of the greatest masterpieces of Western Art.

Another noted rival was the young 26-year-old Raphael who had burst upon the scene and was chosen in 1508 to paint a fresco in Pope Julius II's private library, a commission vied for by both Michelangelo and Leonardo. When Leonardo's health began to fail, Raphael became Michelangelo's greatest artistic adversary. Because of Raphael's acuity with depicting anatomy and his finesse for painting nudes, Michelangelo would often accuse him of copying his own work. Although influenced by Michelangelo, Raphael resented Michelangelo's animosity toward him. He responded by painting the artist with his traditional sulking face in the guise of Heraclitus in his famous fresco The School of Athens (1509-1511).

Following Pope Julius II's death in 1513 Michelangelo was commissioned by the new Pope Leo X to work on the façade of the Basilica San Lorenzo, the largest church in Florence. He spent the next three years on it before the project was cancelled due to lack of funds. In 1520, he received another commission for a Medici chapel in the Basilica of San Lorenzo on which he worked intermittently for the next twenty years. During those two decades, he would also complete an architectural commission for the Laurentian Library.

After the sack of Rome by Charles V in 1527, Florence was declared a republic and stayed under siege until 1530. Having worked prior to the siege for the defense of Florence, Michelangelo feared for his life and fled back to Rome. Despite his support for the republic, he was welcomed by Pope Clement and given a new contract for the tomb of Pope Julius II. It was also during this time he was commissioned to paint the fresco of the Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel, a project that would take seven years.

Although a late bloomer relationship wise, at age 57, Michelangelo would establish the first of three notable friendships, sparking a prolific poetic output to add to his cadre of artistic talents. The first in 1532 was a 23-year-old Italian nobleman, Tommaso dei Cavalieri, who was not only the artist's young lover but remained a lifelong friend. The art historian, Howard Hibbard, quotes Michelangelo describing Tommaso as the "light of our century, paragon of all the world." The passionate affair provoked Michelangelo to produce a number of love poems so homoerotic in nature that his grandnephew, upon publishing the volume in 1623, changed the gender pronouns to disguise their homosexual context.

In 1536, Michelangelo found another lifelong object of affection, the widow, Vittoria Colonna, the Marquise of Pescara, who was also a poet. The majority of his prolific poetry is devoted to her, and his adoration continued until her death in 1547. He also gave her paintings and drawings, and one of the most beautiful to have survived is the black chalk drawing Pietà for Vittoria Colonna of 1546. She was the only woman who played a significant part in Michelangelo's life and their relationship is generally believed to have been platonic. During this period, he also worked on a number of architectural commissions including the Church of Santa Maria degli Angeli and the Sforza Chapel in the Basilica di Santa Maria Maggiore, as well as the Capitoline Hill. He also received commissions for two frescos in the Cappella Paolina the Conversion of St Paul, and the Crucifixion of St Peter.

In 1540, Michelangelo met Cecchino dei Bracci, son of a wealthy Florentine banker, at the Court of Pope Paul III, who was only 12 years old. The epitaphs Michelangelo wrote following Cecchino's death four years later reveal the extent of their relationship, suggesting they were lovers. In particular one, which includes the graphic allusion, "Do yet attest for him how gracious I was in bed. When he embraced, and in what the soul doth live."

Late Period

It was Pope Julius II who, in 1504, proposed demolishing the old St Peter's Basilica and replacing it with the "grandest building in Christendom." Although the design by Donato Bramante had been selected in 1505, and foundations lain the following year, not much progress had been made since. By the time Michelangelo reluctantly took over this project from his noted rival in 1546 he was in his seventies, stating, "I undertake this only for the love of God and in honor of the Apostle."

Michelangelo worked continuously throughout the rest of his life on the Basilica. His most important contribution to the project was his work upon the dome in the eastern end of the Basilica. He combined the design ideas of all the prior architects who had given input on the work, which imagined a large dome comparable to Brunelleschi's famous dome in Florence, and coalesced them with his own grand visions. Although the dome was not finished until after his death, the base on which the dome was to be placed was completed, which meant the design of the dome could not be altered significantly in its completion. Still the largest church in the world, it remains a testament to his genius and his devotion. He continued to sculpt but did so privately for personal pleasure rather than work. He completed a number of Pietàs I dahil ederek eğilim (which he attempted to destroy), as well as his last, the Rondanini Pietà, on which he worked until the last weeks before his death.

It's been said that it takes 10,000 hours of deliberate practice to become world class in any field. Michelangelo epitomized this ideal as he started his career as a mere boy and continued working until his death at 88 years old.

His great love Tommaso remained with him until the end when Michelangelo died at home in Rome following a short illness in 1564. Per his wishes, his body was taken back to Florence and interred at the Basilica di Santa Croce.

The Legacy of Michelangelo

Along with Leonardo da Vinci and Raphael, Michelangelo is regarded as one of the three giants of the Renaissance, and a major contributor to the Humanist movement. Humanity, in both its relationship to the divine and non-secular reality was central to his painting and sculpture. He was a master at depicting the body with such technical accuracy that marble was seemingly transformed into flesh and bone. His adeptness with human emotionality and expression inspired humility and veneration. The psychological insight and physical realism in his work had never been portrayed with such intensity before. Onun Meryemana resmi, David, ve Sistine Şapeli have been maintained and preserved and continue to draw crowds of visitors from all over the world. His lifetime achievements give credence to the title commonly bestowed to him of Il Divino (The Divine).

Michelangelo's influence on other artists was profound and has continued from Raphael in his time to Rubens, through to Bernini, and the last great sculptor to follow his tradition of realism, Rodin.

His fame, established when he was in his early twenties, has continued to our time. As for his genius look to Galileo, who claimed he was born a day earlier, to coincide with the day Michelangelo died, alluding to the assertion that genius never dies.


How Did Michelangelo Change the World?

Michelangelo changed the world by helping people view art and artists differently. His art was remarkable because of this, the world began to recognize artists and their art as important additions to society.

Prior to Michelangelo, artists did not receive individual attention or notoriety for their work. They were seen as nothing more than journeymen.

Michelangelo changed the world's opinion of artists through his extraordinary works of art. With groundbreaking art, he created some of the most revered pieces known to man his attention to detail made these works remarkable. Michelangelo was best known as a sculptor, and his infamous David, with lifelike characteristics carved in marble, is still considered a masterpiece. Other notable sculptures include Pieta, Moses, and Madonna and Child.

Michelangelo was not just a sculptor he was an important painter and prolific architect as well. His paintings are considered some of the world's greatest showpieces. These paintings include the elaborate and detailed Sistine Chapel ceiling, which includes various painted elements to form a large scheme within the Chapel. As an architect, he designed the final plans for the St. Peter's Cathedral in the Vatican.

His work is considered the beginning of the High Renaissance, a period of time where the world came to recognize and appreciate the value of visual arts.


Accomplishments

  • His early studies of classical Greek and Roman sculpture, coupled with a study of cadavers, led Michelangelo to become an expert at anatomy. The musculature of his bodies is so authentically precise that they've been said to breathe upon sight.
  • Michelangelo's dexterity with carving an entire sculpture from a single block of marble remains unparalleled. He once said, "I saw the angel in the marble and carved until I set him free." He was known as one who could conjure real life from stone.
  • The artist's feisty and tempestuous personality is legendary. He often abandoned projects midway through or played out his pride or defiance of conventionality through controversial means such as painting his own face on figures in his work, the faces of his enemies in mocking fashion, or unabashedly portraying sacred characters in the nude.
  • Michelangelo's most seminal pieces: the massive painting of the biblical narratives in the Sistine Chapel, the 17-foot tall testament to male perfection David, and the heartbreakingly genuine Pietà are considered some of the world's most genius works of art, drawing large numbers of tourists to this day.

Madonna of Bruges

NS Madonna of Bruges is a marble sculpture by Michelangelo of the Virgin and Child.

Madonna and Child
SanatçıMichelangelo
Yıl1501–1504
TipMermer
Boyutlar200 cm (79 in)
KonumOnze Lieve Vrouwekerk, Bruges
koordinatlar Coordinates: 51°12′17″N 3°13′28″E  /  51.20472°N 3.22444°E  / 51.20472 3.22444

Michelangelo's depiction of the Madonna and Child differs significantly from earlier representations of the same subject, which tended to feature a pious Virgin smiling down on an infant held in her arms. Instead, Jesus stands upright, almost unsupported, only loosely restrained by Mary's left hand, and appears to be about to step away from his mother. Meanwhile, Mary does not cling to her son or even look at him, but gazes down and away. It is believed the work was originally intended for an altar piece. If this is so, then it would have been displayed facing slightly to the right and looking down. The early 16th-century sculpture also displays the High Renaissance Pyramid style frequently seen in the works of Leonardo da Vinci during the late 1400s.

Madonna and Child shares certain similarities with Michelangelo's Pietà, which was completed shortly before – mainly, the chiaroscuro effect and movement of the drapery. The long, oval face of Mary is also reminiscent of the Pietà.

The work is also notable in that it was the only sculpture by Michelangelo to leave Italy during his lifetime. In 1504, it was bought by Giovanni and Alessandro Moscheroni (Mouscron), who were wealthy cloth merchants in Bruges, [1] then one of the leading commercial cities in Europe. The sculpture was sold for 4,000 florins.

The sculpture was removed twice from Belgium after its initial arrival. The first was in 1794 after French Revolutionaries had conquered the Austrian Netherlands during the French Revolutionary Wars the citizens of Bruges were ordered to ship it and several other valuable works of art to Paris. It was returned after Napoleon's final defeat at Waterloo in 1815. The second removal was in 1944, during World War II, with the retreat of German soldiers, who smuggled the sculpture to Germany enveloped in mattresses in a Red Cross truck. [2] It was discovered a year later in Altaussee, Austria within a salt mine and again returned. It now sits in the Church of Our Lady in Bruges, Belgium. This is represented in the 2014 film The Monuments Men.


The Creation of Adam, by Michelangelo

Of all the marvelous images that crowd the immense complex of the Sistine Ceiling, Adem'in Yaratılışı is undoubtedly the one which has most deeply impressed posterity. No wonder, for here we are given a single overwhelming vision of the sublimity of God and the potential nobility of man unprecedented and unrivaled in the entire history of visual art. No longer standing upon earth with closed eyes and mantle, the Lord floats through the heavens, His mantle widespread and bursting with angelic forms, and His calm gaze accompanying and reinforcing the movement of His mighty arm. He extends His forefinger, about to touch that of Adam, who reclines on the barren coast of earth, barely able as yet to lift his hand. The divine form is convex, explosive, paternal the human concave, receptive, and conspicuously impotent. The incipient, fecundating contact about to take place between the two index fingers has often been described as a spark or a current, a modern electrical metaphor doubtless foreign to the sixteenth century, but natural enough considering the river of life which seems about to flow into the waiting body.

Genesis tells how the Lord created Adam from the dust of the earth and breathed into his nostrils the breath of life. This story is never illustrated literally in Renaissance art. Usually, as in Jacopo della Quercia's beautiful relief on the facade of the church of San Petronio in Bologna, which must have impressed the young Michelangelo deeply, the Creator stands on earth and blesses the already formed body of Adam, read together with the ground, since his name in Hebrew means earth. Michelangelo's completely new image seems to symbolize a still further idea - the instillation of divine power in humanity, which took place at the Incarnation. Given Cardinal Vigerio's reiterated insistence on the doctrine of the two Adams, and the position of the scene immediately after the barrier to the sanctuary, at the spot where the Annunciation customarily appeared, and after Ezekiel with his vision of the Virgin Birth, this would seem natural enough. The scene recalls the famous verses from Isaiah, "Who hath believed our report ? and to whom is the arm of the Lord revealed ? For he shall grow up before him as a tender plant, and as a root out of a dry ground . . " invariably taken by theologians to foretell the Incarnation of Christ, shoot of Jesse's rod. Two striking visual elements make clear that this was one of the passages that actually recommended to Michelangelo by his probable adviser, Cardinal Vigerio. First, the mighty right arm of the Lord is revealed, naked as in no other of His appearances on the Sistine Ceiling, nor anywhere else, as far as I have been able to determine, in all of the Christian art prior to this time. (The left arm is clothed, at least to the elbow, by a white sleeve.) Second, directly under Adam, the arm of the veiled youth to the left above the Persian Sibyl projects into the scene - a matter that involved considerable advance planning - coming as close to touching Adam's thigh as the Creator does his finger. This hand holds a cornucopia bursting with Rovere leaves and acorns, appearing to grow from the dry ground, as full of potency as Adam ("ground") is empty of it. Such an image is characteristic not only of Michelangelo, who insofar as possible preferred to show male figures, including that of Christ, completely naked, but of the Roman High Renaissance and of Julius II himself, whose language as recorded by his astonished contemporaries overflows with boasts of his own physical strength and potency.


Michelangelo Artworks

This statue of Bacchus depicts the Roman god of wine precariously perched on a rock in a state of drunkenness. He wears a wreath of ivy and holds a goblet in one hand, brought up toward his lips for a drink. In the other hand, he holds a lion skin, which is a symbol for death derived from the myth of Hercules. From behind his left leg peeks a satyr, significant to the cult of Bacchus often representing a drunken, lusty, woodland deity.

The work, one of Michelangelo's earliest, caused much controversy. It was originally commissioned by Cardinal Riario and was inspired by a description of a lost bronze sculpture by the ancient sculptor Praxiteles. But when Riario saw the finished piece he found it inappropriate and rejected it. Michelangelo sold it to his banker Jacopo Galli instead.

Despite its colored past though, the piece is evidence of Michelangelo's early genius. His excellent knowledge of anatomy is seen in the androgynous figure's body which Vasari described as having the "the slenderness of a young man and the fleshy roundness of a woman." A high center of gravity lends the figure a sense of captured movement, which Michelangelo would later perfect even further for David. Although intended to mimic classical Greek sculpture and distressed toward an antique appearance, Michelangelo remained true to what in visual human terms it means to be drunk the unseemly swaying body was unlike any depiction of a god in classical Greek and Roman sculpture. Art historian Claire McCoy said of the sculpture, "Bacchus marked a moment when originality and imitation of the antique came together."

Marble - Museo del Bargello, Florence

Pietà

This was the first of a number of Pietàs Michelangelo worked on during his lifetime. It depicts the body of Jesus in the lap of his mother after the Crucifixion. This particular scene is one of the seven sorrows of Mary used in Catholic devotional prayers and depicts a key moment in her life foretold by the prophet, Simeon.

Cardinal Jean de Bilhères commissioned the work, stating that he wanted to acquire the most beautiful work of marble in Rome, one that no living artist could better. The 24-year-old Michelangelo answered this call, carving the work in two years out of a single block of marble.

Although the work continued a long tradition of devotional images used as aids for prayer, which was developed in Germany in the 1300s, the depiction was uniquely connotative of Italian Renaissance art of the time. Many artists were translating traditional religious narratives in a highly humanist vein blurring the boundaries between the divine and man by humanizing noted biblical figures and taking liberties with expression. Mary was a common subject, portrayed in myriad ways, and in this piece Michelangelo presented her not as a woman in her fifties, but as an unusually youthful beauty. As Michelangelo related to his biographer Ascanio Condivi, "Do you not know that chaste women stay fresh much more than those who are not chaste?"

Not only was Pietà the first depiction of the scene in marble, but Michelangelo also moved away from the depiction of the Virgin's suffering which was usually portrayed in Pietàs of the time, instead presenting her with a deep sense of maternal tenderness for her child. Christ too, shows little sign of his recent crucifixion with only slightly discernible small nail marks in his hands and the wound in his side. Rather than a dead Christ, he looks as if he is asleep in the arms of his mother as she waits for him to awake, symbolic of the resurrection.

A pyramidal structure signature to the time was also used: Mary's head at the top and then the gradual widening through her layered garments to the base. The draped clothing gives credence to Michelangelo's mastery of marble, as they retain a sense of flowing movement, far removed from the typical characteristic of stone.

This is the only sculpture Michelangelo ever signed. In a fiery fit of reaction to rumors circulating that the piece was made by one of his competitors, Cristoforo Solari, he carved his name across Mary's sash right between her breasts. He also split his name in two as Michael Angelus, which can be seen as a reference to the Archangel Michael - an egotistical move and one he would later regret. He swore to never again sign another piece and stayed true to his word.

NS Pietà became famous immediately following its completion and was pivotal in contributing to Michelangelo's fame. Despite an attack in 1972, which damaged Mary's arm and face, it was restored and continues to inspire awe in visitors to this day.

Marble - St. Peter's Basilica, Vatican City, Rome

David

This 17 foot tall statue depicts the prophet David, majestic and nude, with the slingshot he used to kill Goliath, slung victoriously over one shoulder.

The piece was commissioned by the Opera del Duomo for the Cathedral of Florence, a project that was originally meant to be a series of sculptures of prophets for the rooftop. Although David's familiarity stems from the classic religious tale, the statue became not only a rendition of the tale, but a symbol for the new Florentine Republic of its defiant independence from Medici rule.

Considered one of Michelangelo's great masterpieces. An exquisite example of his knowledge of anatomy can be seen in David's musculature, his strength emphasized through the classical kontrapposto stance, with weight shifting onto his right leg. A sense of naturalism is conveyed in the way the body stands determined, a confident glare on the young man's face. The top half of the body was made slightly larger than the legs so that viewers glancing up at it or from afar would experience a more authentic perspective. The realism was seen as so powerful that Vasari praised it as Michelangelo's "miracle. to restore life to one who was dead."

During the Early Renaissance, Donatello had revived the classical nude as subject matter and made a David of his own. But Michelangelo's version, with its towering height, is unmistakably the most iconic version. As was customary to Michelangelo and his work, this statue was simultaneously revered and controversial.

The plaster cast of David now resides at the Victoria and Albert Museum. During visits by notable women such as Queen Victoria, a detachable plaster fig leaf was added, strategically placed atop the private parts.

On another occasion, a replica of David was offered to the municipality of Jerusalem to mark the 3,000th anniversary of King David's conquest of the city. Religious factions in Jerusalem urged that the gift be declined because the naked figure was considered pornographic. A fully clad replica of David by Andrea del Verrocchio, a Florentine contemporary of Michelangelo, was donated instead.

Galleria dell'Accademia, Florence - Marble

Doni Tondo (Holy Family)

Holy Family, the only finished panel painting by the artist to survive, was commissioned by Agnolo Doni for his marriage to Maddalena Strozzi, daughter of a powerful Tuscan family, which gives it its name. It portrays Jesus, Mary, Joseph, and an infant John the Baptist. The intimate tenderness of the figures governed by the father's loving gaze emphasizes the love of family and divine love, representing the cores of Christian faith. In contrast, the five nude males in the background symbolize pagans awaiting redemption. The round (tondo) form was customary for private commissions and Michelangelo designed the intricate gold carved wooden frame. The work is believed to be entirely by his hand.

We find many of the artist's influences in this painting, including Signorelli's madonna. It is also said to have been influenced by Leonardo's The Virgin and Child with St Anne, a cartoon (full scale drawing) that Michelangelo saw while working on his David in 1501. The nude figures in the background are said to have been influenced by the ancient statue of Laocoön ve Oğulları (the Trojan priest) attributed to the Greek sculptors Agesander, Athenodoros and Polydorus, which was excavated in Rome in 1506 and publicly displayed in the Vatican.

Yet influences aside, the piece is distinctly Michelangelo, an example of his individualism, which was considered very avant-garde for the time. It was a significant shift from the serene, static rendition of figures depicted in classical Roman and Greek sculpture. Its twisting figures signify enormous energy and movement and the vibrant colors add to the majesty of the work, which were later used in his frescos in the Sistine Chapel. The soft modelling of the figures in the background with the focused details in the foreground gives this small painting great depth.

This painting is said to have laid the foundations of Mannerism which in contrast to the High Renaissance devotion to proportion and idealized beauty, preferred exaggeration and affectation rather than natural realism.

Tempera on panel - Galleria degli Uffizi, Florence

Adem'in Yaratılışı

This legendary painting, part of the vast masterpiece that adorns the Sistine Chapel, shows Adam as a muscular classical nude, reclining on the left, as he extends his hand toward God who fills the right half of the painting. God rushes toward him, his haste conveyed by his white flaring robe and the energetic movements of his body. God is surrounded by angels and cherubim, all encased within a red cloud, while a feminine figure thought to be Eve or Sophia, symbol of wisdom, peers out with curious interest from underneath God's arm. Behind Adam, the green ledge upon which he lies, and the mountainous background create a strong diagonal, emphasizing the division between mortal he and heavenly God. As a result the viewer's eye is drawn to the hands of God and Adam, outlined in the central space, almost touching. Some have noted that the shape of the red cloud resembles the shape of the human brain, as if the artist meant to imply God's intent to infuse Adam with not merely animate life, but also the important gift of consciousness.

This was an innovative depiction of the creation of Adam. Contrary to traditional artworks, God is not shown as aloof and regal, separate and above mortal man. For Michelangelo, it was important to depict the all-powerful giver of life as one distinctly intimate with man, whom he created in his own image. This reflected the humanist ideals of man's essential place in the world and the connection to the divine. The bodies maintain the sculptural quality so reminiscent of his painting, carrying on the mastery of human anatomy signature to the High Renaissance.

Many subsequent artists have studied and attempted to imitate parts of the work for what art historians Gabriele Bartz and Eberhard König called its "unprecedented invention." It is also one of the most parodied of Michelangelo's works, seen as humorous inspiration for The Creation of Muppet by artist James Hance in homage to Muppets creator Jim Henson used in the title sequence of the television arts program The Southbank Show borrowed from for the promotional poster for Steven Spielberg's movie ET and derived from for artist TasoShin's The Creation of Mario in homage to Miyamoto's contribution to Nintendo games.

Fresco - Sistine Chapel, Vatican City, Rome

Musa

This grand epic sized statue depicts Moses seated regally to guard the tablets written with the Ten Commandments. His expression is stern, reflecting his anger at seeing his people worshipping the golden calf on his return from Mount Sinai.

Michelangelo's reputation following the sculpture of David reached Pope Julius II in Rome who commissioned the artist to come and work on his tomb. The ambitious artist initially proposed a project of over 40 figures. Yet In the final structure the central piece became this sculpture of Moses. Not only has he rendered the great prophet with a complex emotionality, his work on the fabric of Moses' clothes is noted for its exquisite perfection and look of authenticity. Again, he managed to craft a visage of seeming real life out of stone.

Pope Julius II famously interrupted Michelangelo's work on the tomb so that he could paint the Sistine Chapel. The final tomb wasn't finished until after the Pope's death in 1513, to be finally completed in 1545.

This sculpture has been at the center of much analysis, with Sigmund Freud having purportedly spent three weeks in 1913 observing the emotions expressed by the sculpture, concluding it was a supreme vision of self-control. Part of the controversy hinged around what appear to be horns protruding from Moses' head. While some see them as symbolic of his anguish, others believe them to hearken to a Latin mistranslation of the Bible in which instead of rays of light illuminating the radiance of Moses, he appears to be growing horns. This can stem from the Hebrew word Keren, which can mean 'radiated light' or 'grew horns.'

The work was eventually housed in the church of San Pietro in Vincoli in Rome where Pope Julius II had been Cardinal.

Marble - San Pietro Vincoli, Rome

The Last Judgement

This fresco covers the entire altar wall of the Sistine Chapel and is one of the last pieces in the seminal building that was commissioned by Pope Clement VII when Michelangelo was 62. In it we see the Second Coming of Christ as he delivers the Last Judgement. The monumental work took five years to complete and consists of over 300 individual figures. The scene is one of harried action around the central figure of Christ, his hands raised to reveal the wounds of his Crucifixion. He looks down upon the souls of humans as they rise to their fates. To his left, the Virgin Mary glances toward the saved. On either side of Christ is John the Baptist and St Peter holding the keys to heaven. Many of the saints appear with examples of their sacrifices. Particularly interesting is St Bartholomew, martyred by the flaying of his skin, the face on which is said to be a self-portrait of Michelangelo. The saved souls rise from their graves on the left helped by angels. On the right, Charon the ferryman is shown bringing the damned to the gates of Hell. Minos, assuming the role Dante gave him in his Inferno, admits them to Hell. Another noteworthy group are the seven angels blowing trumpets illustrating the Book of Revelation's end of the world.

In usual Michelangelo fashion, the artist depicted the traditional scene with elements of controversy, particularly by rendering its subjects nude with extremely muscular anatomies. His rendition of a beardless Christ was unusual for the time, as was the use of figures from pagan mythology. Vasari reports that the Pope's Master of Ceremonies, Biagio da Cesena, called it a disgrace "that in so sacred a place there should have been depicted all those nude figures, exposing themselves so shamefully." Michelangelo, angry at the remark, is said to have painted Cesena's face onto Minos, judge of the underworld, with donkey's ears. Cesena complained to the Pope at being so ridiculed, but the Pope is said to have jokingly remarked that his jurisdiction did not extend to Hell.

materials - Fresco, Sistine Chapel, Vatican City

The Deposition

This piece is not only sculpturally complex and indicative of Michelangelo's genius, but it carries layers of meaning and has sparked multiple interpretations. In it, we see Christ the moment after the Deposition, or being taken down from the cross of his crucifixion. He is falling into the arms of his mother, the Virgin Mary, and Mary Magdalene, whose presence in a work of such importance was highly unusual. Behind the trio is a hooded figure, which is said to be either Joseph of Arimathea or Nicodemus, both of whom were in attendance of the entombment of Christ, which would follow this event. Joseph would end up giving his tomb for Christ and Nicodemus would speak with Christ about the possibility of obtaining eternal life. Because Christ is seen falling into the arms of his mother, this piece is also often referred to as a pieta.

The multiple themes alluded to in this one piece: The Deposition, The Pieta, and The Entombment are further emphasized by the way Michelangelo carved it. Not only is it life like and intense with realism, it was also sculpted so that a person could walk around to observe and absorb each of the three narratives from different perspectives. The remarkable three-dimensionality allows the group to interact within each of the work's meanings.

The work is also a perfect example of Michelangelo's temperament and perfectionism. The process of making it was arduous. Vasari relates that the artist complained about the quality of the marble. Some suggest he had a problem with the way Christ's left leg originally draped over Nicodemus, worrying that some might interpret it in a sexual way, causing him to remove it. Perhaps Michelangelo was so particular with the piece because he was intending it for his own future tomb.

In 1555, Michelangelo attempted to destroy the piece causing further speculation about its meaning. There is a suggestion that the attempted destruction of the piece was because Nicodemus, by reference to his conversation with Christ about the need to be born again to find everlasting life, is associated with Martin Luther's Reformation. Michelangelo was known to be a secret sympathizer, which was dangerous even for someone as influential as he was. Perhaps a coincidence, but his Lutheran sympathies are given as one of the reasons why Pope Paul IV cancelled Michelangelo's pension in 1555. One of Michelangelo's biographers Giorgio Vasari also mentions that the face of Nicodemus is a self-portrait of Michelangelo, which may allude to his crisis of faith.

Although Michelangelo worked on this sculpture over a number of years he was unable to complete it and gave the unfinished piece to Francesco Bandini, a wealthy merchant, who commissioned Tiberio Calcagni, a friend of Michelangelo's, to finish it and repair the damage (all except for replacing Christ's left leg).

Marble - Museo dell'Opera del Duomo, Florence

Pietà Rondanini

Pietà Rondanini is the last sculpture Michelangelo worked on in the weeks leading up to his death, finalizing a story that weaved through his many Pietas and now reflective of the artist's reckoning with his own mortality. The depiction of Christ has changed from his earlier St. Peter's Pieta in which Christ appeared asleep, through to his biriktirme, where Christ's body was more lifeless, to now, where Christ is shown in the utter pain and suffering of death. His mother Mary is standing in this piece, an unusual rendition, as she struggles to hold up the body of her son while immersed in grief.

What's interesting about this work is that Michelangelo abandoned his usual perfection at carving the body even though he worked on it intermittently for over 12 years. It was a departure that so late in his prolific career signified the enduring genius of an artist whose confidence would allow him to try new things even when his fame would have allowed him to easily rest upon his laurels. The detached arm, the subtle sketched features of the face, and the way the figures almost blend into each other provide a more abstracted quality than was his norm, and all precursors of a minimalism that was yet to come in sculpture. The renowned sculptor Henry Moore later said of this piece, "This is the kind of quality you get in the work of old men who are really great. They can simplify, they can leave out. This Pietà is by someone who knows the whole thing so well he can use a chisel like someone else would use a pen."

This sculpture's importance was ignored for centuries, including its disappearance from public discourse until it was found in the possession of Marchese Rondanini in 1807. It has since excited many modern artists. The Italian artist Massimo Lippi is quoted as saying that modern and contemporary art began with this Pietà, and the South African painter, Marlene Dumas, based her Homage to Michelangelo (2012) on this work.


Videoyu izle: Michelangelo Biography: Who Was This Guy, Really? Art History Lesson (Haziran 2022).